É a primeira exposição do Desenho de Armanda Passos. A estreia será na Galeria dos Leões, espaço gerido pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, onde vamos ver folhas dos blocos da AE ESBAP da antiga Escola Superior de Belas Artes do Porto, em molduras. “Os desenhos feitos nos intervalos de aulas, os puríssimos desenhos lineares dos anos 70, tornam-se progressivamente densos e complexos” escreve Álvaro Siza, afirmando ainda, “A obra de Armanda Passos reconhece-se de imediato”. Temos mais de 300 desenhos em livro, um terço deles pertença da colecção da FBAUP, para acompanhar a exposição. Desenhos representativos de uma época de produção da pintora, e também de um contexto de produção artística na cidade.

“Os desenhos apresentados, não são a lápis, carvão ou sanguínea. Armanda, como já não suportava as folhas brancas, riscou o silêncio a tinta-da-china, usou aparo. Resultando num traço duro e definido. Criados na década de 70, enquanto aluna da ESBAP e corridos a 90, como ritmo de respirar.” – Fabíola Valença, curadora da exposição Armanda Passos – bloco de desenhos ESBAP.

Exposição patente de 21 de novembro a 26 de Janeiro de 2016, na Galeria dos Leões (Reitoria da U.Porto, Praça Gomes Teixeira, 4099-002 Porto)

A inauguração da exposição será no dia 21 de novembro de 2015 às 17h, sábado.

Bio:
Armanda Passos nasceu no Peso da Régua, em 1944. Licenciou-se em Artes Plásticas pela Escola Superior de Belas-Artes do Porto. Foi monitora de Gravura na ESBAP (1977-79) assistente de Ângelo de Sousa. Premiada pelo Ministério da Cultura em 1984. Participou em diversas exposições individuais e colectivas. Representou Portugal em bienais internacionais. Expõe desde 1976. Vive e trabalha no Porto.

Colecções em que se encontra representada:
Fundação Calouste Gulbenkian – Centro de Arte Moderna, Lisboa
Fundação de Serralves – Museu de Arte Contemporânea, Porto
Fundação Champalimaud, Lisboa
Fundação Museu do Oriente, Lisboa
Secretaria de Estado da Cultura
Museu Nacional de Arte Contemporânea – Museu do Chiado, Lisboa
Museu da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto

“Sempre me interessei por circunstâncias mais ou menos previsíveis que acontecem nas nossas vidas. Tenho-me interessado mais pelas conversas ouvidas ao acaso no autocarro, pelo que vejo da minha janela ou pelos transeuntes na minha rua do que pelos grandes acontecimentos mediáticos. Desenhando esses pequenos acontecimentos tento, não de forma objectiva e com uma certa distância emocional, transformá-los em comentários de autor. De uma forma tão simples, eventos fortuitos assumem frequentemente as proporções de obras de arte. Gostaria que esses desenhos permanecessem um sinal dos tempos, não só para os futuros arqueólogos, mas também para o punhado de aqueles que valorizam o carácter ‘ultrapassado’ do papel e do negro da caneta de tinta.”

Jacek Szewczyk

A exposição “Polish Roads” de Jacek Szewczyk, inserida no âmbito do programa Pure Print Elements estará patente na Galeria dos Leões da Universidade do Porto até 14 de Novembro de 2015, com inauguração no dia 29 de Outubro de 2015 pelas 18 horas.

PORTO PELO PORTO: O QUÊ?

“Porto Pelo Porto” é um ponto de convergência: uma exposição, um arquivo online de carácter participativo e um projecto de investigação em design assinado colectivamente por académicos, cidadãos, profissionais e associações.

“Porto Pelo Porto” faz convergir as múltiplas representações do nome da cidade que historicamente se encontram inscritas em si mesma, numa vocação patrimonial e numa vontade de re-interpretação contemporânea.

A exposição “Porto Pelo Porto” inaugura publicamente o projecto nas suas múltiplas vertentes, apresentando uma selecção de imagens documentais, uma selecção de interpretações gráficas daquelas derivadas, e um palimpsesto do nome da cidade que receberá contribuições diárias, ganhando densidade, presença e propósito.

PORTO PELO PORTO: PORQUÊ?

A palavra “Porto” escreve-se de todas as maneiras que esta cidade múltipla e profusa vai gerando para se marcar a si própria. Todas em simultâneo, em cada momento.

Uma grafia simbólica da palavra Porto que se queira manter e reconhecer implica então acolher e congregar continuamente estas escritas, utopia que só é possível aproximar com a contribuição de todos os que viveram, vivem, construíram e constroem a cidade.

Este espólio pode ser composto em possibilidades que se apresentam como variantes gráficas, sistematicamente novas, da pergunta:
“O que sou eu, Porto?”

PORTO PELO PORTO: QUEM?

“Porto Pelo Porto” é um projecto de parceria entre as seguintes entidades:
A Transformadora
FuturePlaces, Medialab para a Cidadania
UPTEC
ID+ / Media e Perplexidade
Escritório do Infante

“Porto Pelo Porto” conta ainda com a colaboração de:
PhD Design / U.Porto
±maismenos±
Museu do Resgate
Rádio Manobras

“Porto Pelo Porto” integra ainda investigação pós-doutoral.

Love Me Tender, exposição de Maja Babic Kosir & Tanja Vergles, decorre na Galeria dos Leões, no Edifício da Reitoria da Universidade do Porto, entre os dias 9 e 31 de Julho de 2015.

Multimedia installation Love Me Tender explores new common language – large-scale knit installations made from unconventional materials, created on the basis of matrices made of illustrations, drawings, sculptures. It is used to resolve issues of identity, including the position and perception of women in our culture, femininity, the perception of the female body and censorship of female sexuality. The artists make use of different materials – plastic bags, condoms, cloth, leather, felt, nails, wool, rope, nylon. Materials, originally designed for other purposes, thus become materials of exploration of new perspectives, tactile perceptions, odours, sensations. The working process is highlighted and aimed at the development and purification of the authors as females, sculptresses, artists, mothers, friends.

Uso e Funções do Desenho nas Oficinas Italianas (séc. XVI a XVIII) – exposição de Desenho Antigo pertencente ao acervo da FBAUP, inaugura no dia 9 de junho de 2015, às 18h, na Galeria dos Leões, no Edifício da Reitoria da Universidade do Porto. Uma iniciativa conjunta da Associazione Socio-Culturale Italiana del Portogallo e da Universidade do Porto no âmbito da Semana da Cultura Italiana no Porto.

Numa oficina renascentista, maneirista ou barroca, o desenho intervinha em todos os estádios, não só da formação da futura obra de arte como da formação do futuro artista. Esta mostra de 15 desenhos italianos da colecção de desenho antigo da Faculdade de Belas Artes da U. Porto, seleccionados por Mário Bismarck, propõe a sua visualização enquanto momentos e fragmentos extraídos da continuidade de um labor: focando-se na utilização do desenho como um meio e um instrumento útil de formação de pensamento visual, convida ao um entendimento dos usos e funções do(s) desenho(s) no espaço operativo da oficina.

Como los viejos traperos, hurgando entre los despojos que los demás desechamos, Raúl Hidalgo ha recogido con arduo afán la frágil materia que proviene de la limpieza mecánica de los tejidos ajenos. De esa segunda piel, variopinta y experimentada, que constituye la ropa sucia. Plagada de secretos, huellas indescifrables y fluidos ocultos, que, ahora, contemplamos convertida en una cartografía imposible de memorias esterilizadas.

El residuo depositado en los filtros de las secadoras industriales, prefigura una nueva y desconocida materia de color homogéneo y apagado, de un gris neutral, que parece querer igualar las aspiraciones de todos aquellos atuendos que pretendieron, en su día, diferenciarse. Estos despojos se muestran en toda su extrañeza, tendidos y desintegrándose, dibujando formas aleatorias de naturaleza efímera que remiten a la querencia decimonónica por la ruina romántica. Siendo, a un tiempo, claro producto de una contemporaneidad mecanizada que fagocita a una velocidad de vértigo todo lo que encuentra a su paso.

La brillante intervención del artista, ha transformado los residuos en una sugerente instalación colgante, que se irá desintegrando de forma caprichosa, a modo de work in progress según pasen las horas. Desprendiéndose en un viaje vertical, las pelusas apelmazadas, se depositarán en el suelo dejando una huella volátil e intangible que terminará por desaparecer, como los olvidados retazos de un pasado reciente. Una obra viva y sugerente, que, en resumen, constituye una cruda metáfora de la transitoriedad del tiempo, de la fragilidad humana, de lo fútil y banal de nuestra propia existencia.

Fuencisla Miguel Muriedas. historiadora del arte

Nota biográfica:
Raúl Hidalgo es artista, profesor en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca (UCLM) y miembro del grupo de investigación Artea. Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Castilla-La Mancha (España) y Posgraduado en Comunicación Visual por la Hochschule für Bildende Künste Hamburg (Alemania). Ha recibido diversos premios, becas y ayudas a la creación artística contemporánea, ha desarrollado proyectos site-specific en ciudades como Berlín, Estocolmo, Londres y Madrid, y mostrado su trabajo en exposiciones colectivas a nivel internacional. En su práctica artística aborda varias trayectorias discursivas que operan en la actualidad: desde el taller del artista al lugar donde el artista se desplaza para ejercer in situ su actividad, de la construcción de objetos a la generación de contexto, así como del análisis de los medios de producción y la producción de espectáculo al devenir de la obra. Lo que en última instancia busca es sugerir diversas formas de ver que, en su diferencia, existan al mismo tiempo y sean complementarias.

Exposição “Inner Portraits” que reúne vinte e dois Retratos Energéticos, ou originalmente Energieportretten na língua holandesa, é a designação de um projeto de pintura de Yvette Teeuwen (1975) desenvolvido ao longo de dois anos e meio (2010-2012) e que consistiu na realização de cerca de duas centenas e meia de aguarelas em papel. A exposição inaugura dia 5 de Março às 17 horas na Galeria dos Leões, (Edifício da Reitoria da UP), encerrando dia 1 de Abril de 2015. Poderá ser visitada todos os dias, com entrada gratuita.

No dia de encerramento da exposição (1 de Abril de 2015), Yvette Teewen, estará presente no espaço de exposição durante uma hora a realizar Energyportraits, aos visitantes que assim o desejarem.

Yvette Teeuwen

Formada em Artes pela Academia de Arte de Haia (2001), Yvette Teeuwen tem desenvolvido trabalho como artista plástica na área da pintura, performance, fotografia, vídeo e, mais recentemente, no design de jóias, sendo também arte terapeuta e professora de pintura. Já produziu e mostrou trabalho no Porto em diversas ocasiões, tendo exposto pela primeira vez no Espaço Maus Hábitos aquando do projeto Trans-Hábitos de Roterdão no âmbito do Porto 2001 capital da cultura.

No próximo dia 13 de fevereiro, às 17 horas, inaugura, na Galeria dos Leões, a exposição “Substratos Naturais”, que reúne trabalhos da alumni Ana Margarida Rocha.

Partindo de um profundo interesse pela natureza, procura-se explorar o processo pictórico do fazer da imagem, em relação direta com os processos físicos que constroem a paisagem. Com base nos meios tradicionais da pintura, do desenho e da gravura, os seus limites são testados pela exploração do potencial expressivo de conceitos processuais e formais. As estratégias de construção da imagem pictórica utilizam a água como matriz para a pintura, a partir do processo mediado da aquatipia, assim como pela aplicação a substratos dotados de qualidades específicas de transparência: vidro, polipropileno, poliéster e acetato de celulose.

Realizada no âmbito do IJUP ’15 — Encontro de Investigação Jovem na U.Porto, em sua antecipação, “Substratos Naturais” poderá ser visitada de segunda a sábado até ao próximo dia 25 de fevereiro, entre as 10 e as 18 horas, na Galeria dos Leões, anexa à Loja da U.Porto, no edifício da Reitoria da Universidade.

A entrada é livre.

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